The small presence of women artists or projects led by women in international music festivals has been historic. In turn, the gender gap that falls mercilessly on cultural industries shows obvious invisibility of women as creators of concepts, opinions, and art. This idea is transformed into a natural action throughout history that will count its exceptions on the fingers of one hand. The awakening of current consciousness, promoted by social movements that fight for the rights of women in the world and the international feminist movement, came with its expansive wave to the cultural core of every community: music. Numerous projects around the world have sprouted up nonstop with the intention of collecting commitments to have — in the not too distant future — more equal scenarios.
One of the antecedents happened in 2017 when 46 festivals and musical conferences from Europe and the United States joined in a formal stance towards gender equality. They committed themselves to achieve or maintain equality in the artists they call for by the year 2022. The plan was devised by PRS, a foundation with funds from the European Union, through the Keychange initiative. Al Sane, at the time, did not adhere to any Latin American music festival nor were there similar correlations. Today, we can not say the same.
From Chile, the renowned artist Francisca Valenzuela created a collective motivated by its need to change the rules of the game in the Latin American music industry. At present, RUIDOSA is the only Latin American journalistic and musical medium that studied the figures of female representation of musical festivals of this region between 2016 and 2018 From the discouraging figures, lines of action were created to multiply the musical scene.
In 2019, RUIDOSA is preparing to have the first-ever Ruidosa Festival in Lima, Peru on April 12th. The line-up includes Russian group Pussy Riot, Valenzuela herself (who is also a singer-songwriter), and a lineup of local artists like Pamela Rodríguez, Janice, Mari Ya, Lara Nuh, Maribel Tafur, and Sixta.
KEXP spoke with Valenzuela about the soul of RUIDOSA and about the results of the research carried out:
KEXP: How was Ruidosa born?
Francisca Valenzuela: Ruidosa was born, in part, as an answer to a personal and professional concern. I wanted to use my platform and the possibilities that my career as an artist has given me to contribute from my front to the possibility of change. I wanted to create an instance and project that could use pop culture as a space and a vehicle for social transformation.
It was born as a search to create a chance to increase visibility and celebrate a diversity of voices and projects of women — and artists who identify themselves as women — of Latin America and the Hispanic community. I wanted there to be a space and instance to demystify and reveal professional processes in creative industries. Learn from other colleagues and generate community and transfer of knowledge and experience.
It was born in response to a specific problem, which, for the rest, is not unique to music. Macho behavior or discrimination or abuse, problems and low representation of women with high access barriers, a predominance of stereotypes, etc. Ruidosa seeks to identify these problems, make them visible and be part of the social and cultural change to achieve a more diverse, equitable and transparent Latin American creative industry.
What does Ruidosa propose?
Ruidosa is an international, interdisciplinary, inclusive and feminist platform, community, and festival that seeks social transformation through the empowerment of women — a community that identifies itself as a woman — in the creative industries.
We believe that there is no way to be a woman or a way to be successful. We believe in the value of the example, that she or I can do it, too. We believe in pop culture as a space and vehicle for social transformation and in the need to make transparent and demystify creative and professional processes to make them more accessible and close to others that are interested in pursuing creative careers from Latin America to the world.
To achieve this, Ruidosa has several lines of action: music festivals, conversation panels, workshops, talks, written and audiovisual content, music playlists, and research.
Of the 66 festivals analyzed in the region, only 25% of the artists on the bills are women or include at least one woman. And if we consider exclusively female projects, the figure does not exceed 10%.
Between the first study on women's presence in festivals and the 2018 update, what conclusions can you draw?
Between 2016 and 2018 the figures for female representation continue to be discouraging, remaining almost the same as those of our first study. Of the 66 festivals analyzed in the region, only 25% of the artists on the bills are women or include at least one woman. And if we consider exclusively female projects, the figure does not exceed 10%. This shows us that a significant preponderance of artistic numbers carried out by men in most Latin American music festivals is maintained. Another thing that we observed was that in festivals with a large gender gap, with 85% or more of exclusively female participation, their very low percentage of female participation has not changed. Broadly speaking, despite some progress in the region, gender-balanced events are still very unusual.
ORIGINAL VERSIÓN EN ESPAÑOL
La poca presencia de artistas mujeres o proyectos liderados por mujeres en los festivales de música internacionales ha sido histórica. A su vez la brecha de género, que recae sin piedad en las industrias culturales, muestra una evidente invisibilización de la mujer como creadora de concepto, opinión y arte. El despertar de conciencia actual, que impulsan los movimientos sociales que luchan por los derechos de las mujeres en el mundo y el movimiento feminista internacional, llegó con su onda expansiva al núcleo cultural de toda comunidad: la música. Numerosos proyectos alrededor del mundo brotan sin parar con la intención de recaudar compromisos para tener, en un futuro no muy lejano, escenarios más igualitarios.
Uno de los antecedentes sucedió en 2017 cuando 46 festivales y conferencias musicales de Europa y Estados Unidos se unieron en una toma de postura formal hacia la igualdad de género. Se comprometieron en alcanzar o mantener la igualdad en los artistas que convoquen de cara al año 2022. El plan fue ideado por PRS, una fundación con fondos de la Unión Europea, a través de la iniciativa Keychange. Al cuerdo, en su momento, no adhirió ningún festival musical latinoamericano ni hubo correlatos similares. Hoy no podemos decir lo mismo.
Desde Chile, la reconocida artista Francisca Valenzuela, creaba un colectivo motivada por su necesidad de cambiar las reglas del juego en la industria musical de América Latina. En la actualidad, RUIDOSA, se convirtió en el único medio periodístico y musical latinoamericano que estudió entre 2016 y 2018 las cifras de representación femenina de 66 festivales musicales de esa región. Desde las desalentadoras cifras se crearon líneas de acción tendientes a multiplicar la escena musical.
En 2019 RUIDOSA se prepara para tener este 12 de abril la primera edición en Lima, Perú, del ya mítico Ruidosa Fest. Participan las rusas Pussy Riot, la cantautora y directora de Ruidosa Francisca Valenzuela, y un line up de artistas locales como Pamela Rodríguez, Janice, Mari Ya, Lara Nuh, Maribel Tafur y Sixta.
KEXP habló con su creadora, la chilena Francisca Valenzuela, sobre el alma de RUIDOSA y sobre los resultados de la investigación que llevaron a cabo:
KEXP: ¿Cómo nace Ruidosa?
Francisca Valenzuela: Ruidosa nace, en parte, como una respuesta a una inquietud personal y profesional. Quería usar mi plataforma y las posibilidades que me ha dado mi carrera como artista para contribuir desde mi frente a la posibilidad de cambio. Quería crear una instancia y proyecto que pudiera usar la cultura pop como espacio y vehículo de transformación social.
Nació como una búsqueda para crear una instancia para visibilizar y celebrar una diversidad de voces y proyectos de mujeres – y artistas que se identifican como mujer – de Latinoamérica y la comunidad hispana. Quería que existiese un espacio e instancia para desmitificar y transparentar procesos profesionales en industrias creativas. Aprender de otras colegas y generar comunidad y transferencia de conocimiento y experiencia.
Nace en respuesta a una problemática concreta, que, por lo demás no es único a la música. Los comportamientos machistas o de discriminación o abuso, problemas y baja representación de mujeres con altas barreras de acceso, predominancia de estereotipos, etc. Ruidosa busca identificar estos problemas, visibilizarlos y ser parte del cambio social y cultural para lograr una industria creativa latinoamericana más diversa, equitativa y transparente.
¿Qué propone Ruidosa?
Ruidosa es una plataforma, comunidad y festival internacional, interdisciplinario, inclusivo y feminista que busca la transformación social a través del empoderamiento de mujeres – una comunidad que se identifica como mujer – en las industrias creativas.
Creemos que no hay una manera de ser mujer, ni una manera de ser exitosa. Creemos en el valor del ejemplo, si ella o puede hacer yo también. Creemos en la cultura pop como un espacio y vehículo para la transformación social y en la necesidad de transparentar y desmitificar procesos creativos y profesionales para hacerlos más accesibles y cercanos a otr@s que les interesa perseguir carreras creativas de latinoamérica al mundo.
Para lograr esto, Ruidosa tiene varias líneas de acción: festivales de música, paneles de conversación, talleres, charlas, contenidos escritos y audiovisuales, playlists de música y investigación (research).
Entre el primer estudio sobre la presencia femenina en festivales y la actualización de 2018 ¿qué conclusiones pueden sacar?
Entre 2016 y 2018 las cifras de representación femenina siguen siendo desalentadoras, manteniéndose casi iguales que las de nuestro primer estudio. Del total de los 66 festivales analizados de la región, sólo el 25% de los números artísticos en programación son mujeres o incluyen al menos a una mujer. Y si consideramos proyectos exclusivamente femeninos, la cifra no supera el 10%. Esto nos muestra que se mantiene una preponderancia significativa de números artísticos protagonizados por hombres en la mayoría de los festivales latinoamericanos de música. Otra cosa que pudimos observar era que en los festivales con una gran brecha de género, con 85% o más de participación exclusivamente femenina, no han variado su bajísimo porcentaje de participación femenina. A grandes rasgos, a pesar de algunos avances en la región, los carteles paritarios siguen siendo muy inusuales.
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